Frances Ha (2012), Noah Baumbach

Comencé a ver esta película por su apariencia independiente y con la esperanza de huir de otra chick flick hollywoodense, pero para mi desgracia, esto es exactamente lo que esta película es, solamente disfrazada de blanco y negro.

Hace un par de días vi una chick flick en todo su esplendor titulada Bridesmaids, y me atrevo a compararla con ésta para mostrar su gran similitud.

Comienza con unas mejores amigas, a una de ellas (la protagonista) no le va muy bien, pero tampoco tan mal, se las ingenia; súbitamente todo cambia cuando la mejor amiga lleva a un nivel más serio su relación con su pareja y la dejan desplazada; ésto entonces la hace tomar algunas malas decisiones y la muestra ante la gente como un personaje bastante patético (perdiendo el carisma con el que inició la película) y justo cuando piensa que no le puede ir peor, le va peor, pierde su trabajo y su departamento, y el contacto con el chico que apareció como un buen amigo y el cual no le interesó de otra manera; tanta tragedia la hace regresar a sus orígenes como una fracasada que no logró cumplir sus sueños, hasta que la mejor amiga aparece mostrándose con dudas y temerosa, y no con la vida perfecta como ella la tenía en mente, es entonces que precipitadamente y sin explicación, su vida comienza a mejorar, recupera a su mejor amiga, se pone nuevamente en contacto con el chico buen amigo, y todos viven felices para siempre.

Si bien tiene de rescatable que la película en realidad parece centrarse en la protagonista, y no es descaradamente falocéntrica como las hollywoodenses, aún así parece seguir la misma fórmula y el mismo flujo, y además es lenta, carece de originalidad y los diálogos no son muy buenos. En resumen, promete más de lo que en realidad ofrece.

eXistenZ (1999), David Cronenberg.

Versión asquerosa e impopular de Inception.

Por asquerosa no me refiero a mala, de hecho la película es bastante buena, sin embargo está llena de escenas y elementos innecesariamente grotescos que la hacen poco atractiva a los ojos del espectador. La película tiene una buena historia que te hace experimentar la delgada línea entre la realidad y la ficción, llevándote a la reflexión de hasta dónde una persona envuelta en un mundo de fantasía (que pueden ser videojuegos, drogas, casinos, etc.) puede perderse en un mundo más placentero, anulándose a sí mismo y a su vida real.

La película está hecha para parecer del futuro, donde los videojuegos se experimentan de esa forma tan vívida, y aunque no se haya llegado del todo a eso, sí hay una aproximación bastante cercana con la tecnología con que se cuenta en la actualidad, y la respuesta de los usuarios a este tipo de actividad.

Llena de sus contenidos extraños e insinuaciones sexuales, la película no es fácil de digerir y si no se ha visto antes que Inception, lamentablemente pierde la originalidad que le pertenece.

Enemy (2014), Denis Villeneuve

Mientras la película transcurría pensaba dos cosas, o todo en verdad estaba pasando y había un gemelo malvado a quien descubre, o en realidad era una sola persona con algún trastorno mental. Con la escena final me incliné más por la segunda opción, y ahí es donde empieza el intento por interpretarla.

Recién terminada la película te deja una sensación de no haber entendido absolutamente nada, pero esto me parece que es algo hecho con toda intención, ya que hasta mucho después tu mente continúa esperando encontrarle un lugar a los fragmentos de la película, o dicho en otras palabras: descifrar el orden del caos que te mostraron. 

Lo que yo concluí es lo siguiente: Adam es un profesor de la universidad, tímido, retraído y muy poco sociable que vive con su esposa de varios meses de embarazo, que tiene además deseos y tendencias oscuras como la de ir a esas reuniones donde mujeres pisan arañas y por su puesto la infidelidad.

Estas tendencias le han causado problemas en su vida, por lo que la mente de Adam decide sacarlas de sí mismo, disociándose y haciéndolas propiedad de una persona aparte que nada tenía que ver con él (más que el parecido físico), alguien casi opuesto a él con una personalidad tan cínica que fácilmente podría hacerlas sin sentir culpa. Su esposa nota el comportamiento extraño en Adam (quien llama por teléfono preguntando por sí mismo), y va a buscarlo a la universidad; Adam no la reconoce por estar en ese proceso de disociación, donde no puede estar bien con ella hasta deshacerse de la parte que le está causando tanto tormento. 

Manda entonces a esa persona poseedora de lo que rechaza en sí mismo, a encontrarse con su amante, quien al darse cuenta que es un hombre casado se altera y comienza la discusión que terminaría en la muerte de ambos, digo la muerte en tanto al personaje creado, porque al cuerpo físico que corresponde al de Adam, le queda únicamente una cicatriz en el pecho. 

Con esto parece estar librado de sus conflictos internos, permitiéndole llegar a casa tranquilamente con su esposa, pero resulta que no y ahí tenemos al final la perturbadora araña que solo Freud sabe qué significará.

La película te envuelve en todo momento, tiene un ritmo lento que en combinación con la música y la estética crean una atmósfera intrigante y amenazante de la que no te puedes despegar. La actuación de Jake Gyllenhaal es tan buena que fácilmente distingues cuál personalidad es la que estás viendo en la pantalla. El final yo lo describiría como más que perturbador, aterrador, ya que esa imagen se queda grabada en tu cabeza y no es para nada agradable.

No sé si la interpretación que yo le doy sea la correcta, y no sé si siquiera haya una interpretación correcta, es una película que queda abierta a lo que el espectador decida ponerle, pero que sin duda te despierta emociones, te hace sentir, y te invita a pensarla, repensarla y pensarla de nuevo, así como verla más de una vez, porque una vez que llega a ti, lo hace para quedarse.

Karla (2006), Joel Bender

Mientras buscaba la película en internet para verla, noté varias páginas que la calificaban como la peor película que existe, te daban razones para no verla y demás cosas negativas, las cuales me generaron unas expectativas bastante pobres, pero sin llegar a desmotivarme de verla. La película sí se ve bastante simplona, hecha para la tv chica y sin gran cantidad de efectos, pero de eso a ser la peor película que existe dista mucho. 

Desde la cárcel, Karla nos muestra su punto de vista en su participación en el secuestro y asesinato de una serie de jovencitas, en colaboración con su esposo. Con una trama bastante fuerte, manejaron la película a modo de darte a entender lo que pasaba en lugar de en realidad mostrarlo, probablemente para poder alcanzar un número mayor de espectadores, sin embargo esto hace que quede muy corto lo que tratan de transmitirte. Es cierto que de haber pasado cada escena explícitamente hubiera vuelto la película muy cruda, y por lo tanto insoportable para muchos, pero la verdad que a falta de una que otra de estas escenas, esos golpes lanzados al aire, esos efectos de sonido no tan precisos y esas actuaciones no tan brillantes, hacen que no termines de creerte lo que estás viendo, y por ello no puedas envolverte en las sensaciones tan fuertes con que intentan atraparte.

 Al final la película no resulta ser una obra maestra, pero es suficientemente buena para no considerarla pérdida de tiempo. Es bueno el recurso de la narración en este tipo de películas para hacerla más interesante no solamente mostrando las acciones, sino también el sentir y el pensar de la protagonista en el momento en que tomaban lugar, aunque no justifique lo hecho, te ayuda a entender y hasta cierto punto sentir empatía hacia ella. 

Terminando de verla me decidí a leer esas páginas que con tanto esfuerzo te intentaban convencer de lo mala que era, y en realidad sus justificaciones se basan sobretodo en su relación con lo que pasó en la vida real  (ah sí, está basada en hechos reales). Lo principal que afectó a la población que conocía ya los hechos reales, fue que hayan mostrado a Karla no como una asesina, enferma, loca, psicópata, etc, como todos la creen, sino como una víctima de su manipulador esposo.

Pienso dos cosas, una que la película puede haberse manejado de esta manera tendenciosa para justificar la decisión que tomó el jurado en darle únicamente 12 años de prisión a Karla en vez de cadena perpetua como a su esposo, así mostraron su lado más amigable a un público que quedó inconforme con esta sentencia con la intención de suavizarlos un poco, lo cual según parece, para nada resultó.

La otra cosa que pienso es que en realidad todos opinan naturalmente simpatizando con los afectados, pero también resulta bueno de vez en cuando no juzgar desde lo moral y tratar de entender, que esta oportunidad parece que se le está dando a Karla en esta película. En realidad para estos fines la película nuevamente se queda bastante corta, algo de la historia del personaje pudo haber revelado un poco más de los motivos de su comportamiento, en cambio las razones se muestran en un primer lugar el amor de Karla hacia Paul y después su miedo hacia el mismo. Aunque el amor no se puede definir o delimitar, y hay tantos amores como corazones hay, parece bastante increíble que ella haya cometido todo únicamente por el afecto de su esposo, ya que entre estas acciones se encuentran el asesinato de su propia hermana, lo cual para realizarlo de entrada tienes que estar bastante perturbado. El miedo muchas veces sí juega un factor decisivo en nuestros actos, pero nuevamente su participación tan activa en los crímenes muestra mucho más que algo que se hace en contra de su voluntad.

Tanto en la película como en la realidad ambos se echan la culpa el uno al otro, y la verdad completa de lo sucedido es algo que el público nunca logrará tener, así que estudiar el caso y argumentar si estuvo bien o mal la sentencia y las versiones, está de sobra, al final lo que tienes es una película que te entretiene, te pone a pensar y hasta te incita a investigar más de lo sucedido.

El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014), Wes Anderson

Película bastante graciosa que logra conservar y transmitir el estilo tan peculiar de Wes Anderson.

Los diálogos son elaborados y el ritmo de la película bastante acelerado, lo que te exige tener una concentración absoluta en todo momento.

Pienso que para disfrutar realmente cualquier película este director se necesita tener referencia de sus demás filmes, ya que en un inicio hay escenas y detalles que si no se comprende que están hechos con toda intención, se perciben como extraños (como el lunar en forma perfectamente delineada de México) 

o hasta de mala calidad (cuando van bajando a toda velocidad en los esquís). 

Además de las escenas poco realistas, como cuando acaban de escapar de la cárcel y se quedan platicando afuera un tiempo considerable, cuando uno creería que el desarrollo natural sería que huyeran de inmediato o que los atrapara la policía, sin embargo en estas películas pasa lo que tenga que pasar, sea creíble o no.

El director utiliza elementos muy similares en sus películas, en algunos casos aparecen casi idénticos unos de otros, sin embargo siempre tiene algo nuevo que aportar.

También se conoce que los actores con quien trabaja suelen repetirse constantemente, pero no siendo esto algo malo, ya que constantemente demuestran desempeñar un excelente trabajo. El claro ejemplo está en Adrien Brody, de quien no se esperaría un papel de villano con esa cara de sufrimiento y mirada de ternura, pero acompañado de un muy adecuado vestuario logra dominar el personaje a la perfección. Ralph Fiennes también resulta bastante convincente, mostrándose un muy buen actor reconocido por papeles muy variados. Los personajes secundarios igualmente logran adentrarte en la trama con sus buenas actuaciones.

En general una película bastante agradable que antoja verse repetidas veces.

Bajo la misma estrella (The fault in our stars, 2014), Josh Boone

En realidad no he visto esta película, pero me bastó con ver el trailer y leer uno que otro spoiler para formarme una opinión de ella.

No es más que otra película cursi con el mismo mensaje erróneamente transmitido por Disney desde la época de los 50's (que en las últimas películas se ha modificado un poco, por cierto) que mágicamente va a existir un príncipe azul que te ame y adore tus defectos. NO, señoritas, el amor no funciona así. Cada integrante de la pareja debe trabajar en sus defectos para poder construir algo en conjunto con la otra persona, algo estable, sano, duradero, etc. Amar es desear y esforzarse, no magia.

La protagonista se considera a sí misma una bomba de tiempo que puede dañar todo a su alrededor, esto aparece extremadamente dramático por ser Hollywood con la enfermedad que padece, pero las chicas comúnmente se pueden sentir identificadas considerándose también una bomba de tiempo por cualquier defecto que tienen o conducta con la que sabotean constantemente sus relaciones de pareja, y naturalmente es más fácil sentarse a esperar al "chico indicado" que va a amar y aguantarse todas las que le hagas pasar, en vez de ponerte a trabajar en tus defectos y cambiar.

Claro que existe un periodo en la relación llamado "luna de miel" donde todo es color de rosa y parece no haber imperfecciones en ninguno de los dos, sin embargo esta fase dura aproximadamente 6 meses, así que si esperas una relación como la de la película, que no te extrañe tener que cambiar de pareja dos veces por año.

El principal conflicto es que ella se va a morir, entonces el final con el súper plot twist es que él es quien muere primero, así pudiendo reforzar que solo la dejó porque se murió, no porque la dejó de amar. Esto no es más que más magia, en todo caso si un hombre se queda contigo en una relación conflictiva, no es porque te ame hasta el infinito y más allá, es porque está igual de loco que tú y de ser así no van a tener el happily ever after que esperan.

Tal vez me equivoque y en realidad la película no tenga nada que ver con esto, sin embargo no le quita que sea una cheesy hollywood movie que para nada dan ganas de ver.

Maléfica (Maleficent, 2014), Robert Stromberg

Tengo que empezar diciendo que siempre he simpatizado mucho con los villanos de las películas, tanto o más que con los protagonistas "buenos", y siempre me ha dado mucha curiosidad ver la historia de los malos, por lo tanto esta película me generó grandes expectativas, que me atrevo a decir que logró cumplir.

Maléfica en la historia animada de Disney de 1959 (que es la única que conozco) me parecía carente de sentido, digo aunque en estas películas de princesas todo está simplificado al máximo, al menos en otras como Blancanieves la mala era mala porque quería ser la más bonita, en la Cenicienta porque era su hijastra y necesitaban sirvienta, en la Sirenita porque la desterraron del reino, etc., pero Maléfica solo era mala por ser mala, y todos sabemos que nadie nace malo, se hace, por lo cual era importantísimo saber la historia de fondo.

La historia comienza muy bien y todo va encajando perfectamente: que ella tuviera poderes mágicos porque es un hada, se enamora de un humano, el humano es consumido por la avaricia, la traición. La traición que viene a justificar toda la historia, me parece bastante aceptable, no hay nada peor que te traicione alguien que se ha ganado tu completa confianza, y que además no le rompe simplemente el corazón, sino que la mutila quitándole una parte muy importante de su ser.

Luego sigue el cuervo, que también tiene sentido que haya escogido este animal a falta de sus alas, y por fin comienza la historia que conocíamos. Llega entonces Maléfica llena de odio y de deseo de joderle la vida al rey, y con justa razón, en este punto estás tan envuelto en la historia de Maléfica que quieres que se vengue del rey donde más le duele, en su hija. Por supuesto también es mejor que ella misma sea quien cambia el hechizo, que vaya de la muerte al despertar del beso de amor verdadero, ya que más que ser algo romántico/ñoño agregado por el hada, viene a ser una burla de alguien en un estado de incredulidad hacia el amor.

Aurora resulta ser simpatiquísima en todas las etapas de su vida, y más que caer Maléfica en su propio hechizo de amar a Aurora, el que la haya seguido y protegido durante toda su vida genera el afecto hacia ella. Además de darse cuenta que Aurora alejada de su padre no tenía nada que ver con él, y Maléfica no era mala, solo estaba lastimada, por lo que era lógico que se fuera a ganar su corazoncito.

Por otra parte el rey sufrió un peor castigo que el hechizo hacia Aurora, que fue consumirse en su propia obsesión llena de culpa y remordimiento, e incapacitado de amar a alguien, qué alegría!

El beso de amor verdadero lo cambiaron para bien, en vez de fomentar el "amor" con desconocidos, se muestra el amor que se desarrolla a lo largo de una vida. También me agradó que el príncipe casi no participara al igual que las tres hadas que la cuidaron que son personajes menos interesantes.

En la pelea está muy bien manejado  el meter al dragón sin que fuera ella misma, lo que falló ahí fue cuando la tienen acorralada y ella no hace nada, si antes ya había mostrado cómo puede levantar objetos y personas, bien los pudo haber mandado a volar a todos, sin mencionar lo fácil que amarraron al dragón. Éstos sin embargo son detalles mínimos, lo que sí viene a hacer un impacto grande es el final, donde Maléfica no se muere! si bien es cierto que para este punto ya sientes tanta empatía hacia ella que deseas un final feliz, ahí era donde estaba el verdadero reto en tener la creatividad para seguir respetando esa parte de la historia sin hacerte sentir miserable, pero parece que Disney no lo logró y se fue por la fácil de cambiarle el final para hacerlo feliz, y aunque es comprensible siendo que su público fuerte consiste en niños y niñas, y tal vez no quisieron romperles el corazón con escenas desgarradoras como a nosotros de niños sí nos tocó (muchas gracias Rey León), siento que que pudieron crear algo mejor para dejar feliz a ambas partes.

La ladrona de libros (The book thief, 2013), Brian Percival

La película está bien, tiene bonitos detalles, sin embargo no deja de ser oootra película de la Segunda Guerra Mundial donde lloras infinito y le tienes mucho miedo a los nazis.

Los personajes son agradables y fácilmente simpatizas con ellos, lo cual te mantiene entretenido durante la película.

A lo mucho muestran que los mismos alemanes odiaban a Hitler y es original que el narrador sea la misma muerte, pero más allá de eso no encontré una propuesta nueva, es solo una película para pasar el rato si te gusta llorar como bebé.

Blancanieves (Blancanieves, 2012), Pablo Berger

Excelente película, diría que la mejor adaptación a la vida real de una película de princesas (aunque en el fondo de mi corazón siempre estará en primer lugar Por Siempre Cenicienta).

A pesar de ser cine mudo no te aburre en ningún momento, la música juega un papel primordial y está muy bien seleccionada, hace que en realidad te adentres en la trama y te dejes llevar.

En realidad impresionante  cómo aparecen todos los elementos de la película original (al menos la de disney que todos conocemos)  perfectamente adaptados en su historia. 

Cómo se queda sin mamá, la madrastra malvada, los animales que la siguen (o en este caso Pepe), el espejito espejito en forma de la portada de revista, el príncipe en forma de enanito guapo, y el sueño profundo producto de la manzana envenenada.

Y el final simplemente te desgarra el alma.

Noé (Noah, 2014), Darren Aronofsky

Cuando combinas el título de esta película y el nombre del director te resulta una mezcla muy difícil de imaginar, y supongo que si fuiste esperando ver una película religiosa y tradicional seguramente te pareció muy extraña y decepcionante, esto es lo que me digo a mí misma para justificar tantas críticas malas que leí de ella.

En realidad la película es buenísima, sí muy diferente de los trabajos anteriores de Darren Aronofsky, pero con detalles que al final le ponen su firma. Un mensaje muy profundo que seguramente pensó la manera más fácil de esparcirlo sería a través de la religión.

Lo que a mí me hizo ver es lo odiosos que son los humanos, que si siguen creyéndose superiores a todo y usándolo a su conveniencia, están condenados a su propia destrucción. Porque además el odio, el deseo de matar y de hacer el mal, son algo muy arraigado al ser humano, que  es muy difícil sino es que imposible deshacerse de ello. Sin embargo la apuesta final es hacia lo mucho de bueno que también tienen los humanos, principalmente el amor, ya que el amor que podemos dar parece más maravilloso que cualquier otra cosa en el mundo.

Así que finalmente me parece una invitación, a que si ya se nos dio una segunda oportunidad, la aprovechemos en dar amor en vez de sólo pensar en uno mismo y destruir lo que está en medio.

Muy interesante y creativa la idea de los guardianes, que hace que tenga sentido que Noé haya podido ganarle a todos los humanos, aunque en realidad no conozco la Biblia y no sé si eso salió de ahí o fue hecho solo para la película porque parece bastante fantasioso, pero igual qué de la Biblia no lo es.

Por otra parte siempre he tenido la curiosidad (aunque no tanta como para investigar) de cómo explica la biblia la reproducción de los humanos, sabemos que está Adan y Eva, Caín y Abel y luego? Caín le siguió otra vez con Eva? en ese caso no salieron los hijos con cola de marrano? o Dios hizo más mujeres de la nada? Quién sabe

   

                          

El paraíso de las putas (Whores' Glory, 2011), Michael Glawogger

Mucha tristeza en este documental que tiene como tema central la prostitución, mostrada a través de la vida diaria de mujeres de 3 distintas culturas que ejercen dicha profesión.

Tailandia

Un trabajo como cualquier otro, con hora de entrada y salida, no muy bien pagado.

De esta parte me llama la atención sus relaciones afectivas, cómo por dedicarse a la prostitución sus mismas parejas las pueden encasillar como amantes del sexo, cuando por el contrario,  parece que tienen que renunciar al placer sexual cuando se trata de trabajo para poder distinguirlo de la vida afectiva.

Bangladesh

Un barrio donde la rigidez del lugar (de prostitutas) que se les ha impuesto es tan fuerte que no ven ninguna alternativa posible a éste, si no es ahí, a dónde más pueden ir?

Unas jovencitas (muchas me parecían menores de edad) con una tristeza muy profunda que tratan de ocultar con una sonrisa y con la cotidianidad de la vida, pero que persiste.

Tanto en este lugar como en el anterior coincide la figura materna que las protege y apoya, y les proporciona algo de afecto que tal vez es lo que las sostiene ahí ya que todas padecen de una enorme carencia de éste.

La femineidad como un castigo.

México lindo y querido

Algo que no se presenta en las otras dos culturas: el humor. Como toman a juego y de manera superficial la miseria de la vida que llevan, refugiándose en la santa muerte y en las drogas, sin adentrarse en lo más profundo del ser, lo más doloroso.

Algo que también resalta de la comparación con las otras dos culturas, es la forma de expresarse de los hombres con respecto a ellas, ya que en las otras parece que hay un poco más de aprecio (incluso llega a haber afecto) y en ésta se reduce a la mujer al más devaluado objeto sexual.

Qué difícil vida, estar abierta y a la vez a la defensiva, cómo cuidarte cuando tú sola invitas a pasar al posible peligro, tú sola entras a la boca del lobo. Qué difícil construirte y poner límites, cuando toda tú estás a disposición del otro.

Me hubiera gustado ver la prostitución desde clase social alta, para ver las implicaciones que ésta tiene, el contraste con las otras clases pero también lo que coincide, y qué otros sacrificios conlleva.

La parte actuada no es tan buena, pero es interesante que se encuentre en un documental, para darle un enfoque distinto. También hubiera sido bueno que se mostrara el dinero que ganan en cada país con su equivalencia en dólares estadounidenses  para tener una referencia más clara, aunque en los tres lugares sabemos que no es mucho.

En general un documental muy bien hecho, buenas tomas, buena música, y se presta a mucha reflexión.

Todo el mundo tiene a alguien menos yo (2012), Raúl Fuentes

Película bonita para pasar un buen rato.

Muy bien logrado el contraste de personalidades de las protagonistas. El blanco y negro también funciona bien. Un buen soundtrack. Lesbianas bonitas.

Los diálogos son buenos, en especial los de Alejandra, que resultan muy cómicos y te facilitan comprender por qué todo el mundo tiene a alguien menos ella.

Ninfomanía Vol. II (Nymphomaniac Vol. II, 2013), Lars Von Trier

Me siento un 20% más culta después de ver estas películas con tantas referencias que utilizan.

Los papeles invertidos, una mujer que abusa de su sexualidad y un hombre que no hace ningún uso de ella. Una película para poner en cuestión temas como la moralidad, el deseo, las diferencias de género, la maternidad, la agresión y por supuesto la sexualidad.

Siendo la segunda parte, ahora se muestra el lado más decadente de la vida de Joe, las consecuencias de su condición, los sacrificios que tiene que hacer, el intento de la sociedad de "re-insertarla" para que no amenace la estabilidad de los demás, y la autoaceptación de ella misma. Es una parte con más agresión por parte de la protagonista hacia los otros y hacia ella misma.

En general una película cautivadora y de buen contenido. Además, es refrescante ver una película que no es un re-make o viene de un libro, sino que es una historia original.

No me gustó mucho el cambio de actrices, se nota mucho para el período de 3 años las dos personas completamente diferentes, creo que se pudo jugar mejor con el maquillaje. Además la escena del bebé que sale hacia el balcón, no sé si sea a propósito que es casi igual a la del Anticristo, la misma música, la misma lentitud, la misma mamá; si es así no le veo el propósito, y si no, me parece falta de creatividad del director.

El final es confuso, para empezar me pareció muy buena la interpretación que Seligman da de la historia de Joe, donde no la condena como la sociedad lo hace, sino le muestra que simplemente estaba demandando su derecho como mujer, como persona, revelándose contra la imposición social del rol femenino, con toda la culpa que eso conlleva, sin embargo no entendí la decisión que ella toma de renunciar entonces al placer sexual, ya que esto al contrario de representar un dominio de su sexualidad, me parece que una represión absoluta muestra que sigue habiendo un conflicto con el tema y es la misma relación pero hacia la inversa, sin resolver nada.

Ninfomanía Vol. I (Nymphomaniac Vol. I, 2013), Lars Von Trier

Cuando lees el título de esta película, Lars Von Trier y Charlotte Gainsbourg juntos, piensas que se va a tratar de 4 horas de sexo explícito, la verdad es que no es así, me parece que están muy bien manejadas las escenas eróticas que aunque estén como primordiales dentro de la historia, no opacan todo lo demás que está involucrado.

Ella cuenta su historia al hombre viejo que la interrumpe en todo momento haciendo sus comparaciones de peces y demás, y uno con su interés morboso quiere que se calle para que ella pueda seguir con su historia. Sin embargo está muy bien hecho, muy bonito visualmente cuando imágenes interrumpen la continuidad de la historia para escenificar de lo que hablan

y lo que me parece más importante, un personaje que recibe la historia desde distintos puntos de vista excepto el típico moralista con el que la mayoría hubiera hecho.

También me parece importante que hablen del amor como el ingrediente secreto y por parte de ella su dificultad para acceder a éste, ya que es claro que lo emocional está jugándose en el sexo o manifestándose a través de él (quién sabe por qué, tal vez un poco más de la infancia nos hubiera dado más pistas) a pesar de sus intentos de negarlo.

Muy interesante historia y muy bien representada, los diálogos impecables, nada decepcionante a pesar de las altas expectativas que crea un nombre como el de Lars Von Trier.

El final (que es el medio) te deja intrigado y listo para la segunda parte.

Ella (Her, 2013), Spike Jonze

Básicamente son dos horas viendo la cara de Joaquin Phoenix tal como aparece en el poster.

Parecía que el tema iba a ser una crítica a la tecnología que nos está consumiendo, pero limitarse a eso sería hacer algo que ya se ha hecho (se me ocurre por ejemplo la serie Black Mirror, donde está muy bien representado) así que se le dio un matiz diferente, el del romance.

Junto con la inteligencia artificial se hace una película romántica, que te hace plantearte varias cosas sobre las relaciones amorosas: cómo deseamos que sean más fáciles, o que la otra persona sólo exista para ti, o qué tanto la presencia física es o no prescindible para una sostener una relación profunda, o qué tanto se prefiere una construcción imaginaria sobre el desperfecto real.

En general es una película bonita, tanto de contenido como visualmente, la estética es muy agradable y es interesante el contraste de los colores alegres que observas con el sentimiento melancólico que te transmite.

Al final, con lo que te quedas: nadie te quiere y todos te abandonan, hasta tu Sistema Operativo.

Philomena (2013), Stephen Frears

Ver películas de este tipo me hacen confirmar cada vez más (no que hiciera falta) lo absurda que es la religión católica. Si bien parece que las monjas son malvadas, son así por las razones que las han hecho así, y una de ellas que me parece tiene gran importancia es el hecho de la represión a lo sexual, no entiendo eso de entre más renuncies a lo sexual más te acercas a Dios, a quién se le ocurrió eso y por qué? Alguien de los que lo hacen se lo ha preguntado? Y si es que sí y saben la razón, en serio les convence? Por qué no pueden ser monjas y sacerdotes con familias, entregados a Dios y punto? que no los haría inmunes a ser culeros pero seguramente entre menos dañados hubieran sido, (que renunciar a algo tan humano es dañino) menos daño harían.

Volviendo a la película, es mejor hacer una película de 1 hora que una de 2 con tanto relleno estúpido, y más si el relleno lo único que dice es que en Estados Unidos todo está bien padre y todos son bien amables, y el que piense lo contrario es porque es un cínico amargado. Los diálogos no son tan elaborados ni las bromas tan graciosas. Además me hubiera interesado más ver cosas de la historia tales como la manera de salir del convento de la mujer o el paradero de su amiga en lo que se pudo aprovechar mejor el tiempo.

Al final aunque traten de mandar el mensaje de que es mejor el perdonar, no guardar odio y esas ñoñerías, también muestran el enojo del reportero como algo fuera de lugar o que una persona decente y “buena” no debe hacer, cuando claro que tenía toda la razón en lo que argumentaba, y esa fe ciega de los católicos que más bien es ignorancia y el creerse de más la bullshit que les venden (que pagan carísimo por ella, con tanta culpa y tanta limosna), simplemente hace que no defiendan lo que es justo y por eso la iglesia se ha salido son la suya por tanto tiempo y lo sigue haciendo.

Dallas Buyers Club (2013), Jean-Marc Vallée

Vi el corto de esta película y me hizo crear ciertas expectativas (no muy altas), y cuando la vi resultó ser exactamente como la esperaba, ni más ni menos.

Al final me parece que no dejan clara su postura con esa última frase que dice que el AZT salvó muchas vidas en conjunto con otros medicamentos, cuando toda la película parecen criticarlo y resaltar que perjudicó o acabó con muchas otras vidas. Parece como si quisieran por un lado criticar a la industria farmacéutica, pero al final se hicieran para atrás para evitarse problemas.

Las actuaciones son muy buenas, Jared Leto me convenció por completo con su papel. Tiene momentos muy conmovedores que te sacan una o dos lágrimas, y al final te ponen a pensar en lo difícil que era para un hombre de aquella época tener sida, por el estigma social que creaba, donde lo primero era tacharlo de homosexual. Luego te das cuenta que la discriminación y los estigmas sociales siguen existiendo y la reflexión concluye en que es muy culero tener sida cuando no eres millonario. (La reflexión es propia, no lo que muestra la película).

Simone (2013), Juan Zapata

La historia está bien, pero no me parece muy original, aunque tal vez no era su intención sino más bien mostrarla de una manera creativa, que eso sí lo lograron un poco más.

Tiene escenas interesantes como cuando están los 3 en la cama y de esa manera muestran su sentir;





también está el que lo lleven las dos historias paralelas en el tiempo o de manera no lineal;

o cuando Simone quiere terminar con su novia y lo que siente lo habla a través de la obra en la que se conocieron.











Tiene buenos momentos pero nada trascendente.

Añadir leyenda

Las vueltas del destino (August: Osage County, 2013), John Wells

Muy buena, perfecto humor negro. Muy buenos diálogos y actuaciones sobresalientes.

Un funeral donde no se muestra trilladamente el sufrimiento de los parientes, sino el contacto familiar que pasa después del mismo, que es más real. Es interesante cómo se muestran los lugares que cada miembro de la familia ocupa, los cuales son fácil identificarlos en la propia, en conjunto con un montón de secretos y dramas de cada familia guarda.

Hannah Arendt (2012), Margarethe von Trotta

Película lenta, como el cine de arte nos tiene acostumbrados, pero con buen contenido. Lo principal lo juegan las ideas controversiales de la mujer, que están muy bien fundamentadas. El discurso del final cierra con broche de oro, aclara por completo lo que ella defendía y reafirma que lo malvado que le adjudicaban los demás era producto de su propia mala interpretación del discurso de ella.

Me parece excelente que muestren otra visión de lo que pasó en la guerra, y no que los alemanes son el diablo y mataron a los judíos por puro placer malvado, sino que algo peor que la maldad es la mediocridad de los humanos que rechazan su capacidad de pensar, que eso puede causar más daño.

La vida de Adele (La vie d'Adele, 2013), Abdellatif Kechiche

A juzgar por el nombre asumimos que no hay una trama específica, sino solamente mostrar la vida de la persona. Es buena en ese sentido, me parece muy aterrizado y real que muestren la escena completa de lo que pasa en la vida, sin sustraer solo lo más importante para la trama como estamos acostumbrados a ver. Es bonito ver la vida como una película interesante por sí misma. La fotografía es muy bonita también.

Lo malo: es muy larga. Que sea bueno que las escenas estén completas no quiere decir que sea bueno que haya tantas, en especial cuando ya entendimos lo que intentan transmitir. El sexo también parece en un primer momento ser bastante real, pero se exagera y tantos cambios de posturas le quitan ese efecto. Es una película a la que le bastaba un volumen y no 2.

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013), Martin Scorsese

Muy graciosa. Leonardo DiCaprio perfecto como siempre. Es larga pero te mantiene entretenido en todo momento.

Moralmente hablando, es malo que muestren la vida de millonario que todos quisiéramos a costa de estafar a la gente, ya que el mensaje que se percibe es que se es muy feliz con mucho dinero, más que si estafas terminas en la cárcel. Sin embargo, la película está bien hecha y te hace pasar un momento agradable.

Jazmín Azul (Blue Jasmine,2013), Woody Allen

Woody Allen por fin hizo algo bueno. Muy buena historia, muy bien plasmada recurriendo a los flash backs que tienen tanta relevancia en la manera de ver la vida de Jasmine. Actuación magnífica de Cate Blanchett. Muy graciosa a pesar de ser una película tan triste. El nombre no puede ser más adecuado.

Escándalo americano (American hustle, 2013), David O. Russell

Sin comentarios, no es tan mala pero no hay nada que rescatar de ella.

Gravedad (Gravity, 2013), Alfonso Cuarón

Esta película consiste en efectos especiales y ya.